La asociación travesías forma parte del circuito cultural de la ciudad de Rennes, Francia, desde el 2006, cuando Chantal Bideau, luego de dejar la presidencia y coordinación del centro de arte Passerelle, Brest, decide continuar con la línea de reflexión artística realizada como presidenta de ese centro. La asociación es entonces la continuación lógica de su trabajo en Passerelle, el que realizará de ahora en adelante como directora artística de travesías. Precisamente, con dos números editados hasta hoy, la revista travesías da cuenta de los intercambios artísticos desarrollados por esta asociación homónima y sin fines de lucro.
El primer propósito asociativo fue crear un centro de residencia para artistas, escritores y poetas venidos de Bretaña, Argentina y de países de Europa del Este, acompañándolos en el viaje y en la estadía. Esta primera idea se amplió gracias a los recurrentes viajes de Chantal Bideau entre los dos continentes, creando un vínculo mayor con otros países de América del sur como Chile y Brasil. De este modo, el deseo de travesías de unir dos puntos equidistantes del mapa, evitando los grandes ejes de circulación, se consolida gracias a las conexiones artísticas creadas en un camino transversal y que circula por los márgenes. Así, los lazos creados por artistas en condición de “extranjero” son importantes para la asociación al momento de reflexionar sobre la alteridad, sobre cómo mirar al otro y cómo se presenta este artista a los otros.
Estos intercambios, comenzados con un primer viaje a Buenos Aires, también permiten a travesías constatar la gran vitalidad de los artistas latinoamericanos a pesar de la recurrente falta de recursos para producir obras. Esto impulsa a la asociación a querer inyectar esta misma vitalidad en los circuitos artísticos bretones a través de la renovada energía importada por artistas foráneos. El viaje y los flujos migratorios son, entonces, algunos de los primeros temas de interés para la asociación. Igualmente, dos leitmotiv puestos en práctica en el comisariado de Chantal Bideau son el arte en espacio público y su relación con lo social y lo político, aplicados en el despliegue de un proceso en movimiento : la residencia de un artista, un teórico o un escritor.
En edición bilingüe español-francés, la revista está dirigida a los especialistas en arte contemporáneo pero pretende alcanzar un público más amplio, interesado en la contingencia de nociones como migración, alteridad, margen y en la creación inter-continental de redes de acción. Todas estas nociones aplicadas tanto a las artes visuales como a la literatura y la poesía. Así, el primer número : travesías/revue #1. Amamos Latino-América9 nos invitó a seguir al artista francés Benoît Laffiché durante su residencia en El Levante en la ciudad de Rosario, Argentina. Entre mayo y junio del 2009, Laffiché participó en el programa de intercambios internacionales entre Europa y América Latina organizado por la asociación. Su idea era dar continuidad a un proyecto artístico comenzado con Sud Schengen, en África y De Port Blair à Port Blair, en India. Así, en este primer número se reconstruyen las interconexiones de su residencia argentina a través de una serie de fotografías donde su experiencia territorial, identitaria e histórica se mezcla con un trabajo de memoria gracias a la investigación de los archivos e imágenes de Tucumán Arde10.
La presente edición titulada travesías/revue #2. Cabotage du Chili en Croatie, es el segundo número de la revista en co-producción entre la asociación y LENDROIT Éditions. Siguiendo con los centros de interés asociativos, en este número se habla de movimiento, de flujos migratorios, de arte y de espacio público. Se pone énfasis también en la manera como los artistas chilenos se han apropiado de estos temas en contextos políticos diversos, llevando al lector por un periplo entre Croacia y Chile desde los años 1930 hasta hoy. De esta forma, Chantal Bideau da carta blanca a las chilenas Paulina Varas e Isabel Ribes con el fin de expresar en texto e imágenes este utópico viaje.
La artista Isabel Ribes, con estudios en arquitectura y artes visuales, vive y trabaja entre Chile y Francia. En su proyecto de tesis doctoral titulado De l'expérience partagée à la transindividuation. L'art numérique dans l'espace public et social, Ribes muestra que la investigación de su práctica artística está en consonancia con los intereses fundacionales de Travesías. Según se cuenta en la editorial de este número, durante los años 1930 Chile llegó a ser el principal lugar de acogida de la comunidad de inmigrantes croatas. Así, la artista trabaja a partir del testimonio de estos inmigrantes, colectando documentos fotográficos y textos, participando, además, en el diseño gráfico de este número junto a Mathieu Renard11.
Isabel Ribes interviene travesías/revue # 2 a partir de tres referentes narrativos : los recuerdos subjetivos de María, hija de inmigrantes croatas instalados en el norte de Chile a comienzos del siglo XX ; la historia oficial sobre la colonia croata en Chile descrita por documentos institucionales disponibles en Internet ; y el relato banal de descendientes chilenos de croatas extraído de los foros de discusión también en Internet. Gracias a estos relatos, Ribes aborda el tema de la inmigración, intentando encontrar asociaciones y paralelos entre los imaginarios de dos territorios significativamente alejados con el fin de crear, según sus palabras, una “ […] bitácora diácronica en la que se entremezclan cartografías no muy precisas, recuerdos vagos, notas imprecisas y que en su conjunto forman una suerte de textura de un viaje posible.”12 Su intervención mezcla también las imágenes de archivo de afiches invitando a los inmigrantes a viajar a América del sur con las fotografías aéreas de paisajes de Croacia y del norte de Chile, como Antofagasta y Chuquicamata, regiones donde antaño se instalaron las mayores colonias croatas.
Paulina Varas, por su parte, es comisaria de exposición e investigadora independiente y directora de CRAC-Centro de residencias para artistas contemporáneos en Valparaíso, Chile. En junio del 2009 esta plataforma acogió a Chantal Bideau con ocasión de una conversación pública que le permitió presentar Travesías y establecer los primeros lazos de una relación concretizada en este número de la revista. El trabajo de Paulina Varas como historiadora del arte se ha enfocado en varias ocasiones hacia el arte en espacio público y en su relación con lo social. Un ejemplo de ello fue su curatoría para el proyecto de arte público de obras permanentes Sitio, Tiempo, Contexto y Afecciones Específicas. 275 días realizada para el Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago de Chile entre el 2009 y el 2011.
En su texto La acción del otro, la acción de nosotros incluido en este segundo número, Paulina Varas revisa la trayectoria del grupo chileno CADA-Colectivo de Acciones de Arte13, subrayando las obras que marcaron la práctica artística del colectivo y, por ende, la historia reciente del arte chileno, por ejemplo : Para no morir de hambre en el arte (1979), Inversión de Escena (1979) y No + (1983). A través de su artículo, rememoramos que en en estas intervenciones urbanas el uso del video, de la fotografía de registro y de los insertos en revistas y periódicos permitía al colectivo generar una amplia visibilidad para acciones que pretendían, según Varas, “activar la memoria colectiva” y “ […] generar algún tipo de impacto sobre la vida cotidiana de una país en dictadura.”14 Asimismo, el texto está ilustrado con una fotografía de archivo de la artista chilena Luz Donoso, referenciada como Manifestación anti-dictatorial en Santiago y fechada en 1983.15Estos dos pilares mayores del arte chileno permiten a Paulina Varas interrogarse, en grandes líneas, sobre una posible articulación de lo colectivo hoy y realizar una apología tanto del trabajo cooperativo como de la creación de redes descentralizadas y autónomas de reflexión16.
De esta manera, travesías – en sus modos asociativo y editorial –, aparece como una plataforma bastante necesaria en el circuito cultural bretón, posibilitando la producción y el traspaso de enlaces con zonas geográficas rara vez explotadas artísticamente en sus espacios de arte. El resultado concreto mostrado en cada una de las dos ediciones aparecidas hasta hoy da cuenta de una coherencia entre los deseos primigenios de la asociación y lo actualizado en cada número. De igual manera, en sus páginas se transluce una manera de hacer donde las relaciones personales directas, la creación de vínculos inter-continentales y el deseo de sobrepasar límites ya convenidos son fundamentales.
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